Posted by: ioana-tomsa

ARGUMENT



Les réformes de l’enseignement supérieur, les évolutions que connaît le milieu de l’art et la perspective du développement d’une recherche en art conduisent les acteurs de l’art contemporain – écoles, artistes, centres d’art – à s’inscrire dans des activités autres que la production et la diffusion, en dialogue avec les champs déjà constitués du savoir. Au rebours de ce que l’on pouvait craindre, cette évolution n’a pas réduit les ambitions de l’art d’incarner une dimension de résistance à l’univocité du sens.
Tandis que la recherche accompagnait à l’université une spécialisation des disciplines, la recherche en art intervient quant à elle à un moment où la notion de discipline, en tant que champ de pensée et de pratiques homogènes développées entre des spécialistes, entre en crise : leurs spécificités et leurs territoires ne disparaissent pas mais se trouvent soumis à des pratiques d’hybridation, d’ouverture, de débordement critique. Comment se situer dans ce territoire en mutation ? Par la manière dont elle n’exclut aucune question, aucun objet, aucun matériau, on peut imaginer que l’indiscipline intrinsèque à la logique artistique soit à même d’accompagner la réflexion critique que les disciplines scientifiques conduisent sur elles-mêmes. Autrement dit, la recherche en art ne serait pas tant recherche de l’art sur lui-même qu'une exploration et une traversée des autres savoirs, de leurs objets, leurs objectifs et leurs méthodes.
D’où un certain nombre de questions. Dans quelle mesure et de quelle manière les expérimentations élaborées à cette occasion permettent-elles de déployer de nouveaux liens entre discours et images, pensée et sensation, expérimentation et réalisation ? Dans quelle mesure la recherche en art, en valorisant la possibilité d’une connaissance sensible et non verbale, proche en certains points d’une anthropologie visuelle mais ne se confondant pas avec elle, peut-elle devenir un terrain dans lequel développer une nouvelle forme de savoir ? Dans quelle mesure la recherche en art renouvelle ou revisite-t-elle les outils de la recherche – matériaux, méthodes, archives, documents ? Comment affirmer une modernité de la recherche en art qui ne fasse pas fi de la forte histoire de cette ambition dans les arts du passé, mais la ressaisisse au contraire dans le mouvement même où elle revendique son originalité et sa spécificité actuelles ? Quels sont, au plan national et international, les cadres et les structures institutionnels les mieux à même de former les leviers de cette recherche en art ?
L’ambition de ce colloque qui, sous des formes multiples, sollicitera les arts visuels et les autres arts, est donc de faire le point, au sens optique et intellectuel du terme, sur le nouveau paysage de la recherche artistique tel qu’il se dessine en France et à l’étranger. Loin de chercher à imposer une vision normative ou un modèle à suivre, il s’agit de donner une visibilité à une multitude de pratiques, de collaborations, d’initiatives portées par les acteurs autant que par les structures, selon des dispositifs à chaque fois différents.
On souhaiterait que l’aperçu diversifié ainsi déployé permette à chacun de se doter d’outils et d’idées nouvelles pour dessiner les contours singuliers de ce champ de la recherche en art.
Plus qu’un champ, peut-être s’agira-t-il au final de faire apparaître l’image d’une recherche en archipel, originale dans ses agencements et sa capacité à trouver sa place dans les nouvelles structures de la recherche académique.
Jehanne Dautrey,
Philosophe, coordinatrice scientifique du colloque
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INFORMATIONS PRATIQUES

Adresse
École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville
60, boulevard de la Villette
75019 Paris

Accès
Métro Belleville ou Colonel Fabien
Bus 26, arrêt Pyrénées-Belleville

Contact
Mathilde Villeneuve
École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy
mathilde.villeneuve@ensapc.fr
01 30 30 54 44

Informations et inscriptions
Ioana Tomsa
ioana.tomsa@ensapc.fr
06 42 51 61 76
www.culturecommunication.gouv.fr/Disciplines-et-secteurs/Arts-plastiques/Art-et-recherche

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FORUM DE LA RECHERCHE
DES ÉCOLES SUPÉRIEURES D’ART
8 février 2012, de 15h à 19h

Premières rencontres nationales de la recherche des écoles supérieures d’art, sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, le forum propose six plateformes de présentation des lignes de recherche développées par les artistes, enseignants, chercheurs, dans les écoles supérieures d’art dans les domaines de l’art, du design, des sciences humaines et du numérique. Il concerne les artistes, enseignants et étudiants impliqués dans les projets de recherche et leurs partenaires.

Modération des plateformes :
Pratiques et médiums
_ Maïté Vissault

Design graphique, édition, archives
_ Catherine de Smet

Design d’objet, d’espace, de service
_Sophie Pène

Sciences humaines et sociales, formes de la relation entre théorie et pratique
_François Piron

Images, sons, technologies
_David-Olivier Lartigaud

Espace public, pratiques urbaines
_Naïm Aït-Sidhoum

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PROGRAMME ART ET RECHERCHE
Colloque international
9 et 10 février 2012
JEUDI 9 FÉVRIER

9h Accueil

9h30 Ouverture officielle

10h → 10h30 Introduction
La recherche en art, une question pour toutes les recherches ?
Jehanne Dautrey, philosophe, professeur à l’École nationale supérieure d’art de Nancy, coordinatrice scientifique du colloque

10h30 → 12h30 Questionnements actuels de la recherche en art : enjeux épistémologiques et spécificités
Modération : Jehanne Dautrey

10h30 Les temporalités de la recherche en art ; travail collectif et production individuelle
De Lucio Fontana à Piero Manzoni et Luciano Fabro les artistes ont développé à Milan dès 1947 un terrain de réflexion sur le temps et l’espace dans l’art après le deuxième conflit mondial. La différence et la cohabitation entre le terrain singulier que développe chaque oeuvre à son époque et la transmission d’une recherche épistémologique conduite de génération en génération fonde la particularité de la recherche en art.
Bernhard Rüdiger, artiste, professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

11h Pause

11h15 Pour une thèse vivante
Comment penser la recherche en art dans une action qui voudrait privilégier la pratique ? En tissant des liens avec des savoir-faire de tout horizon, il a été souvent question pour moi de chercher la raison de mon obstination à la scène. Multiplier les expériences pour radicaliser une posture, cela peut paraître contradictoire, comme se montrer capable de faire une chose qu’on affirme ne pas savoir.
Conversation filmée avec Claudia Triozzi, chorégraphe plasticienne, professeure à l’École nationale supérieure d’art de Bourges


11h45 Recherche et travail d’artiste dans l’espace public
Olaf Metzel, artiste, professeur à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich

12h30 Pause déjeuner

14h15 → 19h Pratique artistique et recherche
Introduction et modération : Yolande Padilla, cheffe du pôle recherche de la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture et de la Communication

14h30 État des lieux de la recherche dans les écoles supérieures d’art françaises
Restitution des travaux du Forum des écoles supérieures d’art et présentation de projets de recherche.
Sally Bonn, philosophe, professeur à l’école supérieure d’art de Lorraine à Metz
Dominique Figarella, artiste, professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts
de Paris

15h45 Pause

16h Explicitation des savoirs implicites des artistes en recherche-création : quelques repères essentiels
Sylvie Fortin et Pierre Gosselin, professeurs et chercheurs à l’université du Québec à Montréal

Un programme doctoral pour artistes
Jan Kaila, artiste, professeur de recherche artistique et vice-président en charge de la recherche à la Kuvataideakatemia à Helsinki

La recherche par le design au Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts London
Carole Collet, maître de conférences, directrice associée du Textile Futures Research Center

Art versus recherche. Penser, voir, faire
Mara Ambrožič, Facoltà di design e arti, Università IUAV di Venezia

Échange avec la salle

17h30 Pause

17h45 Création artistique et médiation discursive
Bernard Guelton, artiste, professeur à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Une thèse « ad hoc »
Jérôme Joy, artiste, doctorant à l’université Laval, Québec

Le doctorat de musique recherche et pratique CNSMD / École doctorale 3LA
Alain Poirier, directeur de la recherche au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon

Le doctorat d’interprète de la musique CNSMDP / Université Paris-Sorbonne
Philippe Brandeis, directeur des études musicales et de la recherche au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

SACRe (Sciences / Art / Création /Recherche), doctorat en art
Geneviève Gallot, directrice de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et Philippe Brandeis

Échange avec la salle

VENDREDI 10 FÉVRIER

9h → 9h30 Ouverture
Les paradoxes de la non-recherche en philosophie
Patrice Loraux, maître de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

9h30 → 12h30 Focus sur des recherches spécifiques

9h30 Tables rondes : première session

Les réécritures de l’histoire
De quelle manière la prise en compte du point de vue des « Oubliés de l’histoire » – comme le font en particulier les études postcoloniales – permet-elle de développer des pratiques d’enquête et de recherche originales qui associent chercheurs en sciences humaines et artistes?
Modération : Teresa Castro, maître de conférences à l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle
Morad Montazami, doctorant EHESS/ATER à l’université Lumière Lyon 2
Giovanna Zapperi, professeure à l’École nationale supérieure d’art de Bourges
Marion von Osten, artiste, auteure, curatrice, professeure à l’Akademie der bildenden Künste de Vienne

Problématiques de la recherche en art : le cas de la musique
La notion de recherche musicale a commencé à faire débat en France au milieu des années 1970. Elle s’est depuis développée selon des modèles spécifiques dans son lien à la création, à la pédagogie, à la recherche scientifique et technique, ainsi qu’à l’innovation et aux industries culturelles. Cette table ronde propose de mettre en débat ces modèles en synergie avec les questions posées à la recherche en art, en particulier en arts plastiques et visuels.
Modération : Annie Luciani, directrice du laboratoire ICA/Ingénierie de la réation artistique, ingénieur de recherche du ministère de la Culture et de la Communication
Éléonore Bak, plasticienne du son, professeur à l’école supérieure d’art de Lorraine à Metz
Thierry Besche, compositeur, directeur du GMEA d’Albi-Tarn
Claude Cadoz, chercheur, compositeur responsable de la recherche musicale à l’ACROE.
Andrew Gerszo, directeur du département de Pédagogie et Actions culturelles à l’IRCAM
Yann Orlarey, compositeur, responsable de la recherche musicale à GRAME
Hugues Vinet, directeur de la recherche à l’IRCAM

« Nous attribuons aux artistes suivants un doctorat »
Pour une reconnaissance de la spécificité de la création artistique. La discussion sera précédée d’une courte performance.
Animation : Sylvie Blocher, artiste et Federico Nicolao, philosophe, professeurs à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy
Marie-José Mondzain, philosophe, écrivain, directrice de recherche au CNRS

La recherche en design aujourd’hui : une recherche par projet ?
Comment se construit aujourd’hui une recherche en design ? Quelles sont les conditions nécessaires pour que la recherche par le design, telle qu’elle a pu se développer dans la relation avec l’entreprise, puisse se développer en laboratoire dans le cadre de l’enseignement supérieur ?
Modération : Christine Colin, auteur, expert en design à la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture et de la Communication
François Brument, designer, professeur à l’École nationale supérieure d’art et design de Saint-Etienne et à l’École nationale supérieure de création industrielle / Les Ateliers de Paris
Frédéric Beuvry, designer, Schneider Electric, Strategy & Innovation, Senior VP Design & Ergonomy
Mathieu Lehanneur, designer
Francesco Binfaré, designer

11h Pause

11h15 Tables rondes : deuxième session

Post-diplôme, doctorat, autre format ?
Les écoles supérieures d’art ont également dans leurs missions l’accompagnement des jeunes artistes après le diplôme national supérieur d’expression plastique et pour cela elles ont, depuis 20 ans, inventé toutes sortes de formes (post-diplômes, résidences, etc.). Aujourd’hui, après la réforme du LMD, certaines proposent des 3e cycles recherche. Un nouveau modèle pour le D de LMD ? Cet atelier rassemblera les expériences menées par les écoles supérieures d’art et d’autres établissements d’enseignement supérieur culture.
Modération : Stéphane Sauzedde, directeur de l’école supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy

Publications. Arts, sciences, société : valorisations artistique, académique et économique
Pour une recherche en art – basée sur la pratique –, la contrainte de la valorisation par le texte pose problème. Si publier est d’abord rendre public, peut-on reconnaître l’exposition et ses différentes déclinaisons comme publication ?
Modération : Samuel Bianchini, artiste, enseignant-chercheur à l’université
de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis et auprès de l’EnsadLab de Paris
Nelly Ben Hayoun, directeur et designer d’expériences, Londres
Léonore Bonaccini, artiste, membre fondateur du duo Bureau d’études
Arnauld Leservot, responsable des projets émergents au Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives – CEA LIST
Valérie Pihet, directrice executive de SciencesPo/Speap

Cirque et création en espace public : pratique et recherche à l’oeuvre
Quels sont les liens entre pratique et recherche dans les champs du cirque contemporain et de la création en espace public ? Il s’agit ici d’éclairer ces liens à partir des expériences d’artistes
praticiens investis dans le monde de la recherche et de chercheurs menant des travaux en lien direct avec la création.
Modération : Anne Gonon, chargée des études et de la recherche, HorsLesMurs, Centre national de ressources des arts de la rue et des arts du cirque
Agathe Dumont, docteure en études théâtrales, Paris 3 Sorbonne-Nouvelle et ATER en danse à l’université Lumière Lyon 2
Mark Etc, directeur artistique du groupe ICI-MEME, Paris
Marcel Freydefont, scénographe, responsable scientifique du cycle Scénographe DPEA à l’école nationale d’architecture de Nantes

Recherche en arts visuels et recherche en arts de la scène : quelles rencontres ?
Malgré leurs spécificités, les arts visuels et les arts de la scène convergent vers des interrogations communes : relation au spectateur et place faite à ce dernier, rôle des nouvelles technologies... Cette table ronde se propose de déployer ces problématiques et les activités de recherche qu’elles nourrissent.
Maryvonne Saison, professeur émérite à l'université de Paris 10 Ouest Nanterre La Défense
Joris Mathieu, metteur en scène, compagnie Haut et court
Joris Lacoste, metteur en scène
Isabelle Moindrot, professeur à l'université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
Franck Bauchard, directeur de La Panacée, centre d’arts visuels, Montpellier
Julie Valero, dramaturge et assistante de Jean-François Peyret et Magali de Bazeilles
Xavier Maurel, metteur en scène, dramaturge, directeur de la recherche au Conservatoire national supérieur d’art dramatique.
Agnès de Cayeux, webartiste

12h30 Pause déjeuner

14h15 → 15h45 Tables rondes : troisième session

Les leviers de la recherche aujourd’hui : une logique nouvelle
Cette table ronde est destinée à croiser les points de vue sur les dynamiques nationales et territoriales, publiques et privées en faveur de la recherche. Dans un contexte économique particulièrement tendu, il s’agit pour la communauté des écoles d’art et leurs partenaires de percevoir avec une plus grande acuité les mouvements à l’oeuvre dans le domaine de la recherche.
Modération : Emmanuel Tibloux, directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
Sylvie Faucheux, présidente de l’université de Versailles-St-Quentin-en-Yvelines
Christian Dautel, directeur de l’école supérieure des beaux-arts de Tours Angers Le Mans
Christophe Dessaux, chef du département de la Recherche, de l’Enseignement supérieur et de la Technologie du ministère de la Culture et de la Communication
Dominique Ducassou, adjoint au maire de Bordeaux, chargé de la culture et de la protection du patrimoine
Frédéric Gaffiot, directeur du département de l’Enseignement supérieur, de la Recherche, de l’Innovation et des Formations Sanitaires et Sociales de la région Rhône-Alpes
Marie-Haude Caraës, directrice de la recherche à la Cité du design de Saint-Etienne

Une recherche en archipel : un milieu de pensée d’un nouveau type
De nombreux travaux de recherche sont maintenant menés selon une approche pluridisciplinaire, entre centres d’art, établissements d’enseignement supérieur et artistes, qui aboutissent à des formes d’oeuvre ou d’exposition. Dans quelle mesure ces expériences nourrissent-elles une approche nouvelle de la recherche et de l’expérimentation en art ?
Modération : Éric Mangion, directeur du centre d’art de la Villa Arson à Nice
Grégory Castéra, directeur des Laboratoires d’Aubervilliers
Christoph Keller, artiste
Franck Leibovici, artiste
Joris Lacoste, artiste, auteur de théâtre

15h45 Pause

16h → 16h30 La recherche qui ne peut dire son nom
Silvia Kolbowski, artiste

16h30 → 17h Clôture
Catherine Perret, professeur de philosophie à l’université de Paris Ouest Nanterre La-Défense

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